秦海璐人民日报撰文：我常自问是否做到了三个“懂”

原(yuán)标题：我常自问是否做到了三个“懂”（新语） 表演艺术要(yào)思考：如何在时代浪潮(làngcháo)中托起人性之光。对此，我常自问是否做到了3个“懂”。 首先(shǒuxiān)，要懂(dǒng)人，通过角色刻画人情人性。演员作为表演(biǎoyǎn)的载体，要深入剖析所(suǒ)饰演的人物。话剧《四世同堂》中的“车夫”，会与编剧探讨台词；话剧《青蛇》中的“小和尚”，会在排练时(shí)思考音乐搭配。只把台词、唱段背得熟练，却不知其所以然，是表演的大忌。将人物的真实性与戏剧性巧妙融合，演员才能让表演有血有肉。 其次，要懂观众，在换位思考(sīkǎo)中建立情感连接。演员与观众相辅相成(xiāngfǔxiāngchéng)、互动共生。我们要揣摩观众的心理，但不是盲目迎合观众喜好，或者简单追求观众的即时反应，而是要让观众有所触动、思考，并据此(jùcǐ)丰富表演。观众群体(qúntǐ)是多元的，创作每一个角色、每一部作品时，都要思考其面向的群体，才能(cáinéng)让作品更具针对性与感染力。 最后，要(yào)懂时代(shídài)。每个时代都有独特的(de)艺术表达。《四世同堂》的舞美置景可以像书页(shūyè)一样翻开呈现，中国国家话剧院院长、该剧导演田沁鑫说，这是中国人情感表达的方式，也是中国式演剧观的开启。立于舞台，我能够触摸到那份质朴的热望——中国戏剧艺术要创造出符合现代审美、具有(jùyǒu)时代特色的作品，用当代人的方式讲述中国故事。 初读《四世同堂》剧本时我曾疑惑，在3小时内(nèi)将长篇小说凝练于舞台，如何取舍？到今天，这部(zhèbù)戏我已经演了15年、近400场，我终于意识到，这部作品可谓字字如金，句句藏锋。经典的打磨，是(shì)抽丝剥茧的苦修，也是对(duì)文学原著的致敬。演员要常怀敬畏心(xīn)，珍视创作者的心血结晶；更要锤炼专业心，用功力积淀为角色注入灵魂。 从参演《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》到《青蛇》，我愈发笃信，以(yǐ)敬畏之心守护文学根脉，以赤诚之心贯通创作与表演，以破茧之心熔铸传统和当代，方能让角色成为时代的(de)棱镜——既映照(yìngzhào)不变的人性，又折射当下的变化，在传承与创新的道路上，为时代镌刻(juānkè)属于戏剧(xìjù)的刻度。 （作者(zuòzhě)为中国国家话剧院演员、第三十二届中国戏剧梅花奖获得者，本报记者(běnbàojìzhě)王珏采访整理）