穿越百年，在从前的光景里寻找今天的答案

纵观今年(jīnnián)第78届戛纳电影节选片，会发现在当下这个(zhègè)充满不确定的(de)时代，与展望未来(wèilái)相比，更多创作者选择回望过往，试着在历史的应照下，找寻关于未来的答案。今年官方非竞赛(jìngsài)单元的入围新作《从前的光景》，就是这样一部在时光中穿梭的有趣作品。该片导演塞德里克·克拉(kèlā)皮斯是拍摄过《西班牙公寓》《俄罗斯玩偶》《浓情酒乡》等(děng)佳作的法国导演，这是他的第十五部剧情长片，也是第一次入围戛纳官方单元。 老房老物开启时光(shíguāng)之旅 《从前的(de)光景》阵容强大，汇集了法国(fǎguó)一众当红明星，既有正处于事业上升期的青年演员(yǎnyuán)苏赞妮·林顿、瓦西里·施耐德，保罗·基尔舍，也有早已(zǎoyǐ)声名在外的樊尚·马凯涅、塞西尔·德·弗朗斯等中生代明星。事实上，由于有数量众多的年轻“星二代”演员参演，该片还在法国引起争议。有趣(yǒuqù)的是，关于“星二代”演员标签的讨论，恰(qià)与影片中对家族血脉、文化传承这一重要议题(yìtí)的探究，形成了戏内戏外的有趣互文。 如果按照直译，影片(yǐngpiān)英文片名为《时光的(de)色彩》，而法语片名为《未来(wèilái)的到来》，都和时间有关，结合中译名《从前(qián)的光景》，似乎点明了影片的妙处：百年前的过去，和在过去所面向的未来，通过当下的故事奇妙地相遇了。 影片讲述因为一个市政房(fáng)产开发项目牵出一栋法国诺曼底祖传老宅的(de)遗产问题，有着血缘关系但身份年龄不同的30多位陌生人因此聚到一起，其中四人被选为代表，负责清点处理老房事务。发黄的照片、一幅(yīfú)印象派油画、几笔随意点缀(diǎnzhuì)的画布草图……那些(nàxiē)泛黄蒙尘的老物带着他们开启了一段追索往事的旅程。而(ér)这也是年轻的主人公塞布探寻过往、审视自我、调整心态、重新上路的内省历程。 从19世纪末到“一战”爆发前的法国，工业、经济、文化、艺术飞速发展，彼时，摄影的勃兴引发了“传统绘画是否面临危机(wēijī)”的争论，如同此后默片和有声(yǒushēng)（影片）、黑白和彩色（影像）所引起的讨论。在那个转折(zhuǎnzhé)时期，艺术理念和文化思想碰撞出激情与火花，法国印象派绘画也在这一时期诞生。这是被称作法国“美好年代”的时期，导演克拉皮斯(písī)一直(yìzhí)渴望将(jiāng)其搬上大银幕。事实上，导演职业生涯的第一部短片(duǎnpiàn)《让(ràng)我感动》，也取材于这一时期，致敬摄影先驱和对电影史产生重大影响的法国人艾蒂安-朱尔·马雷。 打开老宅的(de)大门，就如同打开一个时光宝盒：各种保存(bǎocún)下来的照片和老物什，将他们牵引至19世纪(shìjì)末的巴黎(bālí)，充满梦幻色彩(sècǎi)且希望无限。为了真实还原一个世纪前的场景，导演做了大量考证工作。彼时，诺曼底乡间的绿草如茵，大都市巴黎繁华(fánhuá)而富有生机，这些都被鲜活地搬上大银幕。虽然影片带(dài)着些许天真气息，场景美好得有些理想化，为此难免遭到寻真求实者(zhě)的质疑，但观影的过程却让人赏心悦目，尤其是对热爱巴黎和印象画派的观众而言，真是一次浪漫的重温与发现之旅。 走近莫奈，走进(zǒujìn)旧时光 影片开场，在印象派大师莫奈的巨幅名画《睡莲》前，生活在2024年的年轻摄像师塞布，正在为女友(nǚyǒu)模特拍摄(pāishè)服饰代言写真，后者摆出各种造型。因为颜色“撞车”，女友决定改动(gǎidòng)背景里《睡莲》的色彩，以更好地(dì)突出(tūchū)品牌拍摄效果。这段充满黑色幽默的前奏引子，和瑞典导演鲁本·奥斯特伦德《悲情三角》的开场有(yǒu)异曲同工之妙，是对今天(jīntiān)社会某些状态的辛辣嘲讽：时尚、商业和流量为王，经典艺术作品却沦为了背景陪衬。 主人公塞布(sāibù)迷失于当下，面对未来和女友都缺乏激情。这时，他接到邀请(yāoqǐng)，被动加入到一场探寻(tànxún)祖辈足迹的行动中。他和其他三位有血缘关系却不曾(quèbùcéng)相识的远亲，从一张20岁女孩阿黛尔的旧照出发，回首那个莫奈印象派名作诞生(dànshēng)的辉煌艺术年代，一点点拼凑出祖辈的人物关系和不同的人生历程。 在(zài)过去（1895）和(hé)当下（2024）间不断往返，故事极容易掉入节奏单调的(de)(de)陷阱。导演的高明之处，正是将那些承载着历史记忆的旧物和场景(chǎngjǐng)：日记、信件、绘画、情人间的礼物、塞纳河(sāinàhé)边的石阶、蒙马特高地的葡萄园等，作为连接过去和现在的桥梁，以悬疑的形式(xíngshì)巧妙地将其转换成一段段有趣的揭秘故事。影片在群戏和个戏、不同时空和场景之间转换，游刃有余。当阿黛尔乘船来到巴黎，从塞纳河边拾阶而上，人物背影消失后的下一秒，晨跑的现代人便穿着(chuānzhe)运动短裤顺阶而下(shùnjiēérxià)；阿黛尔在蒙马特高地的陋室里第一次做人体模特，被外面的敲门声惊吓，此时镜头一转，门内已是2024年的主人公…… 影片最有趣的地方是真实和虚构交织，将19世纪末20世纪初法国(fǎguó)印象派画家莫奈的创作和情感经历，与剧中主人公的祖辈(zǔbèi)历史交织到(dào)一起(yìqǐ)。在艺术家的旧日乐园和今天的场景对应中，电影和观众建立起良好(liánghǎo)互动。镜头带着观众一起去探究印象派画作的创作之初，以及(yǐjí)它背后可能隐藏的情感故事：在青年莫奈和阿黛尔母亲约会的旅店小屋，透过窗口，观众可以凝视勒阿弗尔港口的开阔入海处(rùhǎichù)——那是《日出·印象》画作的原景地。 彼时，在将(jiāng)至的(de)未来，画家会对众多艺术流派产生深远影响。而影片中这(zhè)一刻，他们却还如(rú)你我普通人一样生活、工作、享受爱情。去(qù)神秘化后(hòu)，艺术圣坛上的传奇人物与生活在今天的你我之间的距离被瞬间拉近。其中(qízhōng)，最为大胆和富有想象力的一场戏，是以穿越的方式，回到莫奈名作《日出·印象》问世展出的那一刻。观众陪伴剧中的女主人公，也加入到这场世纪穿越中，和百年前(qián)的舞台“金嗓子”莎拉·伯恩哈特、摄影名家纳达尔，以及莫奈等(děng)绘画大师，惊喜地面对面，仰慕、激动、不可思议的情绪碰撞溢出大银幕，荒诞搞笑却并不违和。 洋溢着让人无法自拔的(de)神采 《从前的光景》首先是一场跨越百年的寻根(xúngēn)问祖，又包含悬疑、艺术、爱情、友情、亲情等众多元素，在时光里探寻家族身份和文化传承，诗意而浪漫。不曾相识的远方亲戚也因这场旅行，重新(chóngxīn)缔结亲情纽带。他们(tāmen)共同的祖先——20岁的阿黛尔从诺曼底到巴黎寻找母亲，见证了那个年代(niándài)的美好与辉煌(huīhuáng)，也让今天的后代意识到前辈留下(liúxià)的印记和光彩，并没因时光而彻底消失。 影片也是巴黎变迁的巨幅“写生”。今天的巴黎和一个世纪前相比(xiāngbǐ)，人非(fēi)物也非，但终究历史留下了痕迹，无论是蒙马特高地餐馆前的招牌(zhāopái)照片，还是勒阿弗尔港口入海处的依稀远景。如果你热爱巴黎，看完影片可能(kěnéng)会激发起你再次探寻这里的热情。 巴黎和诺曼底，今天的(de)火车和当年的轮船(lúnchuán)，影片中有很多关于轮船、火车的画面，以进行(jìnxíng)空间转移。从早期的《西班牙公寓》开始，旅行就是导演克拉皮斯(písī)叙事里绕不开的话题，他坚定地践行着自己的“青年成长观”：只有去不同(bùtóng)的世界，见识不同的人事，才能带给年轻人(niánqīngrén)更(gèng)多的成长机会。而旅行也(yě)能更好地铸就彼此的关系。一直以来，克拉皮斯都乐于聚焦年轻人，新片也延续了这一点。百年前，巴黎青年激情又(yòu)纯粹地追求艺术，这与今天巴黎年轻人的迷茫状态形成了对照。或许回望过去，才能更好地审视自我，故事也在结尾处给出了答案。 影片温柔、诗意、幽默，还带着一点点(yìdiǎndiǎn)忧伤，有(yǒu)真实，也有理想化的美好，就像一座(yīzuò)专门为观众打造(dǎzào)的梦幻乐园。影片在法国收获了从影评人、媒体到观众的一致好评。《费加罗》杂志对(duì)影片给予这样的赞赏：“在克拉皮斯的电影中(zhōng)，有一种(yīzhǒng)近乎惊奇的喜悦，一种近乎孩童般的亢奋，这种亢奋通过他的故事方式成为一种永恒的东西。虽然也可以看到一些瑕疵和陈词滥调，但它却洋溢着一种让任何人都无法自拔的神采。” （来源(láiyuán)：北京青年报）